Tatuoitavana oleminen on nautinnollista ja kipeää. Ehkä ihoon tehdyn reiän kautta pahoinvoiva ruumis voi hetkeksi huojentua. Tiedämme jotain mitä järki ei selitä, se tuntuu hämähäkinverkon hipaisuilta iholla.
Parachorale kertoo sisäisestä yhteensopimattomuuden kokemuksesta. Sen ytimessä on halu jakaa ihonalainen maailma ja luoda esityshetkessä uudenlainen sopimus todellisuudesta yhdessä yleisön kanssa. Esitys haastaa toiseuttavan katseen, jonka kautta transruumiillisuus nähdään yhteiskunnassa poikkeuksellisena. Se kysyy, kuinka yksityisestä kokemuksesta on lopulta kyse, kuinka moni todella tuntee olonsa kotoisaksi omissa nahoissaan?
Esiintyjät kutovat yleisön kanssa verkon, jossa totutun todellisuuden raameja riisutaan ja ravistellaan irti. Parachorale uskoo kykyymme kuvitella itsemme ja yhteisömme uudelleen ja ylittää kielen asettamat rajat. Se kutsuu tunnustelemaan ja kuuntelemaan tarkemmin ja antautumaan ruumiillisuuden absurdille kirjolle.
Parachorale on Teo Ala-Ruonan ja työryhmän uusi teos, joka jatkaa Ala-Ruonan transruumiillisuuden paranormaalia potentiaalia ja psykosomaattisia ääriä käsittelevää teossarjaa. Teos kantaesitetään osana Baltic Circle -festivaalin ohjelmistoa marraskuussa 2024.
Esitys Nykytaidetila Kutomolla osana XS-festivaalin ohjelmaa
to 5.12.2024 klo 19
Esityksen jälkeen yleisö on tervetullut Ehkä esseet -kirjan julkaisutilaisuuteen ja Ehkän 20-vuotisjuhliin, missä musiikista vastaa Gayborhood DJs.
Liput: 5–25 €
Osta lippuja
Esitykseen myydään lippuja viidessä eri hintaluokassa, joista voi valita itselleen sopivimman hinnan. Lippukategoriat: 25 €, 20 €, 15 €, 10 € ja 5 € (PWYC).
Konsepti ja ohjaus: Teo Ala-Ruona
Teksti: Teo Ala-Ruona, Even Minn, Tuukka Haapakorpi
Esiintyjät: Teo Ala-Ruona, Caroline Suinner, Anni Puolakka, Pauliina Sjöberg, Tuukka Haapakorpi
Koreografia: Teo Ala-Ruona, Raoni Muzho Saleh
Dramaturgia: Even Minn
Äänisuunnittelu ja sävellys: Tuukka Haapakorpi
Puku- ja lavasuunnittelu: Teo Paaer
Valosuunnittelu: Sofia Palillo
Esityksen dramaturgia: Ami Karvonen
Tatuointitaiteilija: Spider Nykänen
Pukusuunnittelun assistentit: Nour Ainasoja, Pauliina Sjöberg
Äänisuunnittelun assistentti: Linda Lazarov
Tuotanto: Baltic Circle, Teo Ala-Ruona, Even Minn
Tukijat: Koneen Säätiö, Taiteen edistämiskeskus, Suomen Benelux-instituutti
Residenssit: hkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo, Kunstcentrum BUDA, SODAS2123, Tuo Tuo
Ensi-ilta: 28.11.2024 Energiasali, Tekniikan museo, Baltic Circle -festivaali
Kieli: englanti
Kesto: TBA
Sisältöhuomiot: Esityksessä on puhetta itsensä vahingoittamisesta. Sisältää alastomuutta.
Kuva: Venla Helenius
Teo Ala-Ruona on helsinkiläinen esitystaiteilija. Työssään hän kokeilee somaattisen fiktion mahdollisuuksia vaikuttaa käsityksiimme ihmisruumiista, sen teknologisesta olemuksesta ja psykofyysisistä ääristä. Ala-Ruonan teoksia on esitetty muun muassa Performa Biennaalissa New Yorkissa, Vilnan esitystaiteen biennaalissa, Kiasma-teatterissa, sekä Insitute of Contemporary Art -tilassa Lontoossa. teoalaruona.net
Even Minn on dramaturgi ja kirjoittaja, joka toimii esittävän taiteen ja kirjallisuuden kentillä. Minn on Ehkä-tuotannon kotidramaturgi. Hän toimii myös kriitikkona Nuoren Voiman arvostelupalvelussa. Parhaillaan hän kirjoittaa novellikokoelmaa. Viimeisimmät työt: Enter Exude (Kiasma-teatteri 2023), Alien Mother (Vleeshal 2023) ja Deep Time Trans (Baltic Circle 2021).
Tuukka Haapakorpi on 41-vuotias muusikko ja äänisuunnittelija. Hänen teoksiaan on nähty mm. New Yorkissa, Space21 -festivaalilla Kurdistanissa, Institute of Contemporary Art:issa Lontoossa ja Vantaan taidemuseo Artsissa. Haapakorpi työskentelee monialaisesti kuva-, esitys- ja äänitaiteen parissa.
Raoni Muzho Saleh on Amsterdamissa asuva taiteilija. Hänen työnsä on vaikuttunut fugitiivisuudesta, vallankumouksellisesta liikkeestä, joka muokkaa hänen taiteellista näkemystään. Sukupuolispektrin läpi tanssiva Raoni on kehittänyt ainutlaatuisen liikepraktiikan, joka korostaa “toiseksi tulemista”, jatkuvaa epätäydellisyyden tilaa.
Ami Karvonen työskentelee ohjaajana, kirjoittajana, dramaturgina ja esiintyjänä. Hän on Takomon taiteellinen johtaja. Viimeaikaisia töitä ovat mm. ”Undress me, then” (Takomo, 2023), ”Liike ja tyhjyys” (Takomo, 2023), ”Asennot” (Q-teatteri, 2019) ja ”Amor fati” (Kiasma, 2017).
Teo Paaer työskentelee yövuorossa esittävän taiteen ulkolaidalla, incognito ja darkmode päällä.
Sofia Palillo on helsinkiläinen visuaalinen suunnittelija, joka vaikuttuu tiloista, tunnelmista ja maisemista. Hän työskentelee valo- ja tilasuunnittelijana esittävien taiteiden kentällä. Hän nauttii tasa-arvoisesta työskentelyilmapiiristä, rohkeudesta ja yhteisöllisyydestä. Hän on tehnyt esityksen hiihtohalliin, kaatopaikalle, uusklassiseen kartanoon, ruutikellariin, yleiseen uimahalliin sekä teatteriin.
Caroline Suinner on monialainen taiteilija, kuraattori ja kulttuurityöntekijä, joka tunnetaan projekteistaan, joissa keskitytään moninaisten todellisuuksien representaatioihin ja kootaan yhteen tunteisiin ja identiteettiin juurtuneita kokemuksia. Tällä hetkellä Suinner vaikuttaa dramaturgina, DJ/MC:nä, tanssijana, laulajana ja performanssitaiteilijana. Suinnerin sytyttävät tila- ja identiteettilähtöiset, visuaaliset, immersiiviset ja kokeelliset taidehankkeet, joiden ytimessä on marginalisoitujen ihmisten turvallisuus ja radikaalin ilon tutkiminen.
Pauliina Sjöberg on helsinkiläinen monialainen taiteilija, joka työskentelee esiintyjänä, pukusuunnittelijana, tanssijana ja tanssintekijänä performanssin, tanssin ja kuvataiteen aloilla. Viime vuosina hän on kehittänyt taiteellista praktiikkaa, joka pyörii äitiyden, sukupuolen ja lapsen aistihavainnon teemojen ympärillä, luoden kapinallisen hahmon, joka asuttaa installaatiomaisia maisemia.
Anni Puolakka on Helsingissä toimiva visuaalinen ja esitystaiteilija. He yhdistävät elämäkerrallisia ja dokumentaarisia materiaaleja fiktiivisiin maailmoihin videoissa/elokuvissa, esityksissä, installaatioissa ja kuvissa. Puolakan työ on usein yhteistyöperäistä ja sijoittuu kuvataiteen, esitystaiteen, teatterin ja elokuvan välimaastoon. Tällä hetkellä Anni työskentelee They Flow Within Us -julkaisun parissa, jota he toimittavat yhdessä taiteilija Maija Timosen kanssa.
Spider Nykänen työskentelee kärsimyksen vähentämiseksi ja hyvänolontunteen lisäämiseksi.
Festivaalilla noudatetaan Ehkä-tuotannon turvallisemman tilan ohjeistusta. Valitettavasti Nykytaidetila Kutomon tilat eivät ole esteettömät. Rakennuksessa on portaita, eikä siellä ole esteetöntä wc-tilaa.
XS: Teo Ala-Ruona: Parachorale
Being tattooed is both pleasurable and painful. Perhaps through the hole made in the skin, a distressed body can momentarily find solace. We sense something that reason cannot explain; it feels like the touch of a spider web on our skins.
Parachorale speaks to the experience of inner dissonance. At its heart lies the desire to share an under-the-skin world and to create a new understanding of reality with the audience at the moment of the performance. Parachorale challenges the othering gaze that views transcorporeality as exceptional in society. It asks how private the experience truly is, and how many genuinely feel at home in their own skin.
The performers weave a web with the audience, stripping and shaking loose the frames of conventional reality. Parachorale trusts in our capacity to reimagine ourselves and our communities, transcending the limits imposed by language. It calls us to feel and listen more intently, to surrender to the absurd spectrum of corporeal existence.
Parachorale is a new work by Teo Ala-Ruona and the working group, continuing Ala-Ruona’s series of works addressing the psychosomatic extremes of transcorporeality and paranormal potential. The piece has its premiere in the program of the Baltic Circle Festival in November 2024.
Performance at Contemporary Art Space Kutomo as part of the XS festival
Thu 5.12.2024 at 19
After the performance, the audience is welcome to the book launch of Ehkä Essays and Ehkä’s 20th birthday party with music by Gayborhood DJs.
Tickets: 5–25 €
Buy tickets
There are five different ticket price categories from which you can choose the price most suitable for your situation. Ticket price categories: 25 €, 20 €, 15 €, 10 € and 5 € (PWYC).
Concept, direction: Teo Ala-Ruona
Text: Teo Ala-Ruona, Even Minn, Tuukka Haapakorpi
Performance: Teo Ala-Ruona, Caroline Suinner, Anni Puolakka, Pauliina Sjöberg, Tuukka Haapakorpi
Choreography: Teo Ala-Ruona, Raoni Muzho Saleh
Dramaturgy: Even Minn
Sound design and composition: Tuukka Haapakorpi
Costume and set design: Teo Paaer
Light design: Sofia Palillo
Performance dramaturgy: Ami Karvonen
Featuring tattoo artist: Spider Nykänen
Costume designer assistants: Nour Ainasoja, Pauliina Sjöberg
Sound designer assistant: Linda Lazarov
Production: Baltic Circle, Teo Ala-Ruona, Even Minn
Supporters: Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Finnish Benelux Institute
Residences: Ehkä-production/Contemporary Art Space Kutomo, Kunstcentrum BUDA, SODAS2123, Tuo Tuo
Premiere: 28.11.2024 Energy hall, Museum of Technology, Baltic Circle Festival
Language: English
Duration: TBA
Content notes: The performance deals with self-harm. Includes nudity.
Image: Venla Helenius
Teo Ala-Ruona is a performance artist based in Helsinki. In his work, he explores the possibilities of somatic fiction to influence our perceptions of the human body and its psycho-physical extremes. Ala-Ruona’s work has recently been shown e.g. in the Performa Biennial (New York), The Vilnius Biennial of Performance Art (Vilnius), The Finnish National Gallery Kiasma (Helsinki), The Institute of Contemporary Arts in London (London).
Even Minn is a writer and dramaturg working in the fields of performing arts and literature. Minn is the house dramaturg at Ehkä-production. He also works as a critic at Nuori Voima Literary Service. At the moment he is writing a short story collection. The latest works include Enter Exude (Kiasma Theatre 2023), Alien Mother (Vleeshal 2023), and Deep Time Trans (Baltic Circle 2021).
Tuukka Haapakorpi, 41, is a musician and a sound designer. They work multidisciplinarily in the fields of fine art, performance- and sound art. Haapakorpi’s works have been recently featured in New York, the Space21 festival in Kurdistan, the Institute of Contemporary Art in London, and the Vantaa Art Museum Artsi.
Raoni Muzho Saleh is an artist based in Amsterdam. His work is influenced by fugitivity, a revolutionary movement that shapes his artistic vision. By dancing through the gender spectrum, Raoni has developed an unique movement practice that emphasizes “becoming other”, an ongoing state of incompleteness.
Ami Karvonen works as a director, writer, dramaturg, and performer. She is the artistic director of Takomo Theatre. Recent works include ”Undress me, then” (Takomo, 2023), ”Movement and Emptiness” (Takomo, 2023), ”Positions” (Q-Theatre, 2019), and ”Amor fati” (Kiasma, 2017).
Teo Paaer works night shifts on the outskirts of performance art, operating dark-mode enabled in incognito mode.
Sofia Palillo is a Helsinki-based visual designer who is inspired by spaces, atmospheres, and landscapes. She works as a lighting designer and spatial designer in performing arts. She enjoys an equal working environment, courage, and a sense of community. She has made a performance in a skiing tube, garbage dump, neoclassical manor house, cellar, public swimming pool, and theatre.
Caroline Suinner is an interdisciplinary artist, curator, and cultural worker known for projects concentrating on representations of our diverse realities and gathering together presentations of emotion and identity-rooted experiences. Currently, this means affecting as a dramaturg, DJ/MC, dancer, vocalist, and performance artist. Suinner is sparked by space and identity-oriented, visual, immersive, and experimental art projects that have the examination of safety and radical joy of marginalized people at their core.
Pauliina Sjöberg is a Helsinki-based interdisciplinary artist who works as a performer, costume designer, dancer, and dance maker in the fields of dance, performance, and visual arts. In recent years, they have been developing an artistic practice that circulates around themes of mothering, gender, and a child’s sensory perception, creating a rebellious character that inhabits installative landscapes.
Anni Puolakka is a visual and performance artist based in Helsinki. They incorporate biographical and documentary materials into fictional worlds in videos/films, performances, installations, and images. Puolakka’s work is often collaborative and situated between visual art, performance, theater, and cinema. Currently, Anni is working on They Flow Within Us, a new publication, co-edited with artist Maija Timonen.
Spider Nykänen works to reduce suffering and promote feel-good.
The festival follows Ehkä-production’s safer space guidelines. Unfortunately, the space at Contemporary Art Space Kutomo is not fully accessible; there are stairs and there are no accessible toilets at the venue.